Вистава Пахіта. У Маріїнському театрі поставили балет "Пахіта"

Знову суб'єктивний запізнілий критичний відгук.
Загалом, постановка не виправдала таких тривалих очікувань.
Частково тому, що змінилося моє сприйняття балету і ставлення до нього, але тим не менш "Пахіта" для нашого часу рядовий балет.
І яка різниця який успіх був у нього 150 років тому. Не розумію я цієї прихильності минулого, тим більше кожен складає як хоче, в Маріїнському ось по-іншому дописали.

Так, він насичений традиційними для балету елементами, прижкамі..но ... ця музика, лібрето, оформлення (так, ось особливо оформлення) і все, казка стає нудотно ...
До виконавців претензій немає., Склад під час прем'єри був хороший.
Діана Косирева - блиск, така витончена, які розкуті м'які руху! Зураб Микеладзе - мені завжди подобається. Валерій Целищев - начитає подобатися))).

Але коли в світі балету скінчиться це фарс: захоплення одним і тим же протягом століть.
Як мені здається, класика повинна вже займати максимум 50% репертуару.
Потрібно рухатися далі, та й старе - краще - зберігати потрібно, але скільки ж можна!
Є сучасна не менш цікава і ефектна актуальна хореографія, більш емоційна. Поки правда все це можна побачити тільки в столицях або в Ютьюб.

Петіпа і всі ці Мінкуса - Адани це та ж "Пугачової" балету і музики. Цікаво, скільки це ще триватиме? ...
Дягілєв точно в труні б перевернувся, дізнавшись про таке.
Хочеться чогось нового, ось "Іда" - це відмінно, там також і музика і оформлення на рівні, побільше б таких вистав ...
Не знаю, кому там не вистачає балетної складності, по-моєму все дуже видовищно. (Та сама Іда Рубінштейн цікава фігура, в балеті Саломея вона танцювала голою (укрита шаром бус) з головою Іоана Хрестителя .... скільки б років вона і вся трупа отримали б зараз, а тоді у неї просто голову відібрали)

Ніяк не можу зрозуміти сталості вірності Мінкуса .... Чим він такий хороший? Мені подобається його музика тільки в "Дон-Кіхота".
Чому б не поставити російські балети "Золотий вік" ... або Весну священну, "Бахчіссарайскій фонтан" (мені ось дуже хотілося б балет по літературного твору), Що там ще буває .. якісь одноактні балети ... Взагалі когось російського або не російського НЕ важно..но не така типове ((((

І нарешті головне - мені вкрай не подобається художник Д. Чербаджі! Ну хтось десь має це написати. Це просто несмак і декоративність.

Взагалі мені вже не подобалося його оформлення, починаючи з Лебединого (на кшталт ж це його перша співпраця з театром) - але там було 50 на 50: якісь сцени повний провал, щось непогано, те ж саме з усім, що воно формлял , але "Пахіта" прямо найгірша його робота.
Коли на сцені все: і солить, і кардебалету і інші учасники (кольори костюмів практично не повторюються) і ще ці декорації - мозок вибухає. Він взагалі має поняття про гармонію кольору або він рандомно фарби вибирає і лінується їх змішувати з білим.
Спасибі, що хоч іноді вибирає монотонне освітлення і все стає глядабельний.
Таке відчуття, що він надихається вирвіглазнимі китайськими постерами і шовкографія з 90-х років.
Все-таки людське сприйняття обмежено і підпорядковане певним законам, які потрібно по-перше знати, а по-друге, враховувати.
Ми не можемо з рівною увагою сприймати все і мимоволі відволікаєшся на візуальний шум декорацій, вигадливих костюмів, все ж але ми прийшли дивитися танець, а не це буйство кольору.
Оформительское майстерність це все підлеглий жанр, головне в ньому - вміння передати атмосферу і розставити акценти, у відповідності з лібрето і музикою.
Хороші декорації - ті, яких не помічаєш, які тільки підкреслюють, але не відволікають! У балеті головне - балет!
До речі ось якщо судити по фото, наприклад з цього, все здається не так погано, але побачивши на власні очі ви зрозумієте про що я.Ну і фотограф звичайно ловив кращі моменти.
Ось саме в цій сцені було занадто багато оранжевого, дуже сумнівного кольору взагалі - але у даного художника це один з улюблених.
фото і ракурс гармонізітует кольору і тут це непомітно. Але, бачите, як все яскраво, а це не казка для дошкільнят!

Ось опери до речі завжди адекватно оформлені, та там теж є те що мені суб'єктивно подобається або не подобається, але в порівнянні з оформленням балетів це такі дрібниці.
Друзі, пишіть вашу думку.

"Пахітени" склав хореограф Жозеф Мазілу. Від літературного джерела ( "Циганочка" Сервантеса) в лібрето залишився тільки мотив вкраденої циганами знатної дівиці під час перебування її немовлям. Все інше, зникнувши з шістнадцятого століття, воскресло в дев'ятнадцятому і звелося до любовних пригод на тлі війни французів з іспанцями в наполеонівські часи.

Через рік після прем'єри балет виявився в Росії, де його поставив недавно приїхав молодий француз - майбутній метр імператорського балету Маріус Іванович Петіпа. Через багато десятиліть метр повернувся до "Пахіте", переставивши її заново, прісочініть дитячу мазурку і "Гран па" на музику Мінкуса - апофеоз жіночого танцю, блискучий ієрархічний ансамбль-дивертисмент за участю прими, прем'єра, перше і друге солісток. У цьому мінливому параді без праці знаходили місце вставні варіації з інших вистав: Петіпа охоче йшов назустріч побажанням балерин.

Після 1917 року більшовики заборонили "пахітени" до показу як пережиток проклятого царизму. Але "Гран па", як окремий концертний кунштюк, збереглося і зажило власним життям, в тому числі на сцені петербурзьких театрів. В наші дні виникла ідея відновлення "Пахіти" повністю. Однак хореографія балету не збереглася, а існуючі записи дореволюційного вистави грішать неповнотою.

Ентузіасти "Пахіти" працюють зі спадщиною по-різному. Олексій Ратманський, наприклад, зосередився на дотриманні архівних документів і стилізації старої петербурзької манери виконання. П'єр Лакотт шукав способи показати, як міг би виглядати спектакль Мазілу.

Ніхто, зрозуміло, не міг пройти повз пишноти "Гран па". Постановник "Пахіти" в Маріїнському театрі Юрій Смекалов теж не зміг, хоча і підійшов до балету радикально. Смекалов відмовився від колишнього лібрето. Він склав свій, дійсно близьке до сервантесовского новелі. Головний геройстав іспанським дворянином Андресом, який, з любові до красивої циганки Пахіте, кочує разом з її табором. Вкрадена в дитинстві циганка, завдяки збереженим родовим реліквіям, раптово стає дворянкою, а її знайдені батьки не тільки рятують Андреса від помилкового звинувачення в крадіжці, але і благословляють весілля молодих. (Власне кажучи, "Гран па" в контексті вистави є весільна церемонія).

Дія в новому лібрето чомусь відбувається, як і в старій "Пахіте", не в часи Сервантеса, а на початку дев'ятнадцятого століття, за часів Гойї (прем'єра "Пахіти" в Маріїнському театрі відбулася в день його народження). Кольори костюмів і деталі декорацій (художник Андрій Севбо) натякають на картини художника.

Головним критерієм постановки - з переформатувати музикою і вставками декількох балетних композиторів 19-го століття - стала видовищність. У театрі з'явився новий, великий і барвистий, костюмний балет з класичним танцем, це особливо любить публіка. На сцені цигани з сережками у вухах, циганки в багатошарових квітчастих сукнях, Торговці фруктами, кордебалет, який грає яскравими плащами, офіцери в червоних мундирах і в танцях з шаблями на боці. Величезні портрети знатних предків на стінах будинку, притоптує на підборах дівиці з трояндами у волоссі, товстенький стрибучий патер. Прогріті сонцем руді стіни будинків в яскравій зелені, "бродячі" дерева, комічна "конячка", складена з двох танцівників - в загальному, народ задоволений. І видовищність в класичному балеті - цілком нормальне бажання. Зрештою, пишною картинкою був стурбований і імператорський балетний театр часів Петіпа. Пропонована смичка старого з новим, як принцип, теж не бентежить. Це у співавторів балету називається "погляд на" пахітени "з двадцять першого століття". І нам чи, вихованим на радянських редакціях старовинних балетів, боятися еклектики? Інша справа, як ця еклектика складена.

Хореографічно спектакль на дві третини складений з нуля. Хоча співавтор Смекалова, Юрій Бурлака, фахівець з балетним реконструкцій, постарався, по можливості, відновити жіночий танець в "Гран па" в первинному вигляді. У порівнянні з радянською редакцією змінено багато. Але Бурлака, тверезо мислячий і розважливий історик-практик, не намагався прищепити сучасним артисткам всі нюанси виконавської манери 19 століття, хоча в постановці рук у солісток видно такі спроби. Він не протестував проти високих підтримок в дуеті, що не існують в часи створення "Гран па". І додав чоловічу варіацію, складену в минулому столітті. Що ж поробиш, якщо без сольного танцю тепер немислимий образ головного героя?

Спектаклю Смекалова, начебто скроєним за перевіреними канонам, весь час чогось не вистачає. Режисурі - послідовності: багато кінців сюжету просто обірвані. Хореографії - різноманітності: її простакуватість наочно відрізняється від витончених комбінацій Петіпа, який на "лейтмотиви" одного па міг побудувати цілий пластичний світ. Що цигани, що дворяни у Смекалова танцюють майже однаково. Деякі рішення незрозумілі. Навіщо, наприклад, треба було віддавати солістам-чоловікам описаний в балетній літературі (як історичний факт!) Споконвічно жіночий танець з плащами, де "кавалерів виконували танцівниці-травесті"? Вулична натовп надто млява, без пристрасної південній життєвості. Пантоміма не надто виразна і до того ж метушлива. Крім розгорнутої сцени звинувачення в крадіжці, інше оповідання, навіть впізнавання батьків і вінчання (чомусь не церкви, а в тюрмі) відбувається ніби за кілька секунд. Втім, з'єднавши танці на каблуках з танцем на пуантах, а ідеї народного іспанського танок - з основними позами і па класики, Смекалов, як міг, передав привіт багатої традиціями російської балетної Іспанії, починаючи, зрозуміло, з "Дон Кіхота".

Фото: Наташа Разіна / Маріїнський театр

Звичайно, трупа Маріїнського театру багато в чому спокутує недоробки постановки. Переможна манера Вікторії Терешкін (Пахіта), з її чіткою фіксацією поз і "гострої" стопою, особливо добре виглядала в фіналі, при вихровому виконанні фуете, упереміж прості і подвійні. Пахіта Катерини Кандаурової була ніжною, ледве "розмитою" в лініях, фуете крутила гірше, але жіночною затишності на сцені створювала більше. Тимур Аскеров (Андреас) сліпуче посміхаючись, ефектно злітав в стрибках і крутив пірует, періодично раптово сникая, напевно, від втоми. Андрій Єрмаков у другому складі стрибав ще легше, але зіграти закоханого іспанця був не зовсім готовий. І чим славний Маріїнський театр, так це середнім балетним ланкою - солістами в варіаціях, цілком усередині (хоча не без застережень у деяких дам) відпрацьованими "Гран па". Шедевр Петіпа, який замикає спектакль, по праву зайняв місце смислового центру балету. Все інше, по суті, просто довге передмову.

Триває урочиста хода балетних труп, присвячене 200-річчю від дня народження нашого балетного «всього» Маріуса Петіпа. У святкові ряди демонстрантів, очолюваних «Дон Кіхотом» в театрі імені Леоніда Якобсона, влилася «Пахіта» в «Урал Опера Балет» (Єкатеринбург). На прем'єрі 22 і 23 лютого побувала bloha_v_svitere.Ця «Пахіта» приречена стати хітом і найяскравішим явищем нинішнього балетного сезону, хоча її появі передувала трагічна і раптова смерть постановника Сергія Віхарева на початку репетиційного процесу. Прем'єрні покази отримали меморіальний статус, Єкатеринбург - саму незвичайну, захоплюючу і абсолютно непередбачувану «пахітени», хореограф В'ячеслав Самодуров - незапланований балет, який йому довелося завершити і випустити у вільний плаванье.Геніальний стиліст і реконструктор класичної хореографії Сергій Віхарєв в співавторстві з Павлом Гершензоном склали абсолютно провокаційний спектакль, не змінивши при цьому жодного сюжетного ходу лібрето Поля Фуше і Жозефа Мазілу зразка 1846 року і дбайливо уклавши в дорожній саквояж всю мало-мальськи збереглася хореографію Петіпа. В єкатеринбурзькій «Пахіте» немає жодного формального зміни в сценарії і знайомої на рівні інстинктів хореографії. Все так же викрадена в дитинстві француженка-аристократка вважає себе іспанської циганкою, відкидає домагання начальника табору Ініго, закохується в блискучого офіцера і рятує його життя, руйнуючи складно влаштований змова з отруєним вином, чотирма вбивцями і таємним ходом в каміні; пізнає по фамільним портретів убієнних батьків і поєднується шлюбом з врятованим красунчиком. Все так же приспівують солісти Pas de trois набив оскому балетний приспів-зв'язку «глиссаде - жете, глиссаде - жете», все так же гарцюють в весільному Grand pas «четвірки» і «двійки» в хрестоматійному «іспаніст» розспіви «па галя - па галя - кабріоль - поза ». Але це сприймається археологічними артефактами, знайденими в процесі будівництва, скажімо, моста, і вмонтовані в нього як доказ існування цивілізації в цьому конкретному місці.

Так, екатеринбургская «Пахіта» - це міст, який зухвало поєднав непоєднуване: острів балетної легенди XIX століття з матеріалістичної дійсністю ХХI століття, спершись на хореографічний раціоналізм ХХ століття. Його головні конструктори Віхарєв і Гершензон впевнено забили палі фантазії в хиткий грунт неочевидній балетної документалістики, встановили опори залізної логіки, незважаючи на потужне зустрічна течія історичних анекдотів і казусів, і впорядкували рух в обох напрямках - від історизму до сучасності і назад. Пахіта XIX століття, сівши в циганську кибитку, прибула в третє тисячоліття за кермом власної гоночної машини, нітрохи не здивувавшись подією трансформацій.

Три акту «Пахіти» автори вистави помістили в три різні епохи з зразковим кроком в 80 років. Перша дія, з неквапливою експозицією, з поданням головних героїв, з зав'язкою конфлікту (офіцер Люсьєн не подобається ні іспанському губернатору, ні директору циганського табору, які за це і вирішують його вбити), заколисує глядачів високоякісної реконструкцією одного із знакових вистав епохи розквіту балетного романтизму . У ньому все те, чого очікуєш від «Пахіти» і пана Віхарева, блискучого знавця архівної хореографії: наївність сценічних положень, винахідливі і зачаровують танці, ґрунтовні пантомімні діалоги, ідеальні герої, чарівні костюми від Олени Зайцевої, в яких танцівниці купаються в пишній піні оборочок і витребеньок.

Солодкого і втратив пильність глядача в другому акті очікує шокуюче пробудження. Здається, автори вистави тільки і чекали моменту зірвати весь цей помилковий романтичний флер, сором'язливо натягуваний на іншу фізичну сутність. Мелодраматична майже півгодинна пантомімні сцена, вкрай улюблена балетоманів за віртуозну акторську гру, навіть в разі наідотошнейшей стилізації прийомів балетного театру середини XIXстоліття, виглядала б безглуздо, в кращому випадку- архаїчно. Постановник, немов булгаковський Воланд, проводить сеанс магії з наступним її викриттям, переносячи вульгарну (в общем-то) сцену ідеально їй відповідну естетичну середу: В німе кіно початку ХХ століття. Деталі пазла збіглися ідеально! Волоокий красавчик Люсьєн і фатальна жінка Пахіта, таращащіе очі з довжелезними віями, активно подають репліки, які проектуються на екран; зловісні відморозки з жахливими гримасами розмахують гострими ножами; ідеальний негідник (Гліб сазі і Максим Клековкін), демонічно регочучи, вершить своє мерзенне справу і сам падає жертвою власного хитромудрості, картинно скорчившись в передсмертній агонії. Дія стрімко мчить до розв'язки, геніальний тапер-деміург Герман Мархасін (а, як відомо, юний Дмитро Шостакович підробляв в кінотеатрах тапером) безжально трощить романтичні ілюзії, які в третьому акті, напоєні кави з кавового автомата, воскресають, щоб підвести підсумок і оспівати ті вічні цінності, що містяться в петіповском Grand pas.

Але до Grand pas ще належить пробратися крізь щільний шар відпочиваючих в антракті вистави в театральному буфеті артистів. В нової реальностіЛюсьєн і Пахіта стають прем'єрами балетної трупи, папаша Люсьєна - директором театру, іспанська губернатор, замислили вбивство головного героя - генеральним спонсором трупи. В'ячеслав Самодуров, Нострадамус нашого часу, вже за два дні до фіналу передрік перемогу російських хокеїстів на Олімпіаді, поставивши телевізор з трансляцією матчу на сцену керованого ним театру. Драматична реальність, спортивна і театральна, сплітаються воєдино: на тлі солодких хокейних перемог відбувається набуття прізвища безрідної сирітка пахітени, викриття театральних корупціонерів і суміщення арештів і свят, увінчаних весільним Grand pas.

Grand pas танцюється майже ідеально: вишколена трупа досить синхронно прорізується простір сцени, шику Кабриоль і спокушаючи канкан амбуате. В Grand pas голови танцівниць прикрашають не «іспанські» гребені, переможно стирчать з кічек, але чарівні французькі капелюшки з «Мулен Ружа», а на ногах - чорні трико і чорні ж пуанти, які вкупі з чарівними посмішками надають забронзовілих академічність хореографії Петіпа чисто паризький флер, грайливість і фривольність, начисто витравлені в минулому столітті. Мікі Нісігуті і Катерина Сапогова виконують головну партію з милою французької розбещеністю і безладним пофигизмом, вони не шукають в хореографії промислових рекордів і не «смажать» фуете з видом істини в останній інстанції, але всі їхні танцювальні висловлювання бездоганно точні і блискуче артикульовані. Олексій Селіверстов та Олександр Меркушев, по черзі виступали в ролі Люсьєна, оцінили пластичну варіативність, запропоновану постановниками - ідеальний кавалер-душка в першому акті, рефлексуючий герой-невротик в другому і бездоганний у всьому аристократ-прем'єр в третьому.

Але такий «Пахіта» стала завдяки композитору Юрію Красавіна, автору «вільної транскрипції» партитури Едуарда Дельдевеза і Людвіга Мінкуса. Він створив музичний прорив, реінкарнували невигадливі мотивчики і попевочкі в потужне поліфонічне звучання неймовірно цільного і захоплюючого твору. Ці трансформації і загадані паном Красавіна музичні шаради увергають в шалений захват. Введені до складу оркестру акордеон, ксилофон і посилена роль ударних, то обережно-делікатних, то рубають з плеча і підготовчих «аплодісментное» па, додало партитурі «Пахіти» авторства Красавіна ще більшу пластичність і «французьких». Втім, удари батога в самих енергетично напружених моментах не дають заколисаний чарівністю оманливе-старовинного балету.

Балетний сезон у Великому театрі відкривали французи. Це була друга частина відповідних гастролей балетної трупи Паризької Опери. Або, вірніше, повернення забутого боргу, про який перед своїм відходом з поста керівника Балету Паризької Опери згадала Бріжит Лефевр.

Вона давно хотіла привезти паризьку «пахітени» П'єра Лакотт на історичну сцену Великого, але гастрольний візит балету Опери (лютий 2011) співпав з самим розпалом ремонту, і парижани показали на Новій сцені балети малого формату: «Сюїту в білому» Сержа Лифаря, «Арлезіанка »Ролана Петі і« Парк »Анжела Прельжокаж.

У компанію «привезених» хореографів не потрапили Рудольф Нурієв, ні П'єр Лакотт - автори великих постановочних вистав, так званого паризького ексклюзиву з розряду класики.

Два роки тому Великий театр ввів зручну практику - відкривати сезон гастролями якогось серйозного європейського театру.

У 2011 приїжджав театр мадридський «Реал» з оперою Курта Вайля «Піднесення і падіння міста Махагони», в 2012 - «Ла Скала» показав свого новенького «Дон Жуана». Гастролі Балету Паризької Опери з «пахітени» відмінно вписалися в схему. І планка художнього рівня візитерів тримається на висоті.

Втім, це все пояснювальні формальності. Меседж паризьких гастролей - в іншому.

Хто стежить за подіями у Франції, той в курсі, що Балет Паризької Опери стоїть на порозі змін.

У 2014 році трупу очолить новий художній керівник - хореограф з Бордо, чоловік Наталі Портман, екс-прем'єр Нью-Йорк Сіті Балі, Бенжамен Мільпье.

Так, звичайно, Бріжит Лефевр, багаторічна очільниця прославленої компанії, була вартовим класичної спадщини, навпаки, вона з усіх сил просувала в репертуар сучасний танець. Але і про місцеве надбання - балетах Нуреева і Лакотт - вона теж пеклась. Також як і те, щоб пріоритет на нові постановки в театрі був саме у хореографів або танцівників, які хочуть перевтілитися в хореографів, французького походження.

Це знову ж таки не означає, що пропагувався расизм. Лефевр кликала на постановки і ізраїльських хореографів, і алжирських, і будь-яких інших, які були «в дискурсі». Серед таких багатообіцяючих запрошених французів двічі був Мільпье - з дуже середніми роботами «Амовео» і «Тріада», які витягувалися на належний рівень геніальними ногами паризьких танцівників і оформленням модних дизайнерів.

Однак ксенофобія історично має місце в Школі при Паризькій Опері.

В школу приймають різних здатний дітей, але після її закінчення потрапити в кордебалет головного балетного театру країни можуть тільки власники французького паспорта. Це жорстоко, але в цілому, справедливо. У кожного театру свої особливості, і інституція французького балету, як найдавніша в світі, має право на свої дивацтва, результатом яких завжди був високий рівень майстерності і, головне, стильове єдність.

Куди б не приїхав артист балету Паризької Опери, він завжди несе в собі французький стиль- це і манера виконання, і техніка та особлива сценічна культура.

Те ж саме можна сказати про балерин Маріїнського театру, частково - про артистів великого театру, І про солістів Датського королівського балету, тобто про представників найстаріших національних компаній.

І все - тільки ці три, або чотири, театру.

Хороша ця елітарність чи погана в епоху глобалізації?

З позиції балетомани - безсумнівно, хороша. Тому що навколо цих театрів-стовпів є інші чудові театри, де в честі - змішання стилів, технік і національностей. Це Американський балетний театр (АБТ), Балет Ла Скала, Нью-Йорк Сіті Балі, Балет Ковент-Гардена, Англійський національний балет, Берлінський державний балет, Балет Віденської Опери і ще кілька. Крім того є авторські театри, такі як Гамбурзький балет (репертуар Ноймайера) або Штутгартський балет (Кренк).

Час вносить корективи. І в Данії і в Парижі одночасно виникла проблема недобору талановитих студентів з «правильним» паспортом в театр. З цієї ситуації бачиться два виходи - або змінити статут і брати іноземців з числа кращих випускників, або брати всіх підряд з французів.

Данія вже бере всіх підряд, так як країна маленька, і проблема починається ні на випуску, а прямо на прийомі - датських дітей спостерігається недобір.

І тепер в Школу Датського королівського балету може надійти будь-якого походження дівчинка з відповідними даними, а хлопчиків беруть і без даних, аби йшли. Але у датчан і раніше ксенофобії не було, просто датських дітей цілком вистачало для наповнення балетних класів.

Франція поки тримається на рівні школи, тому що там, як в Росії, де, крім МГАХ і АРБ ( «Вагановка»), є ще десяток балетних шкіл, силами яких можуть підживитися два столичних училища, не одна школа, а кілька. І все одно, кадрова проблема у французів не за горами, і її доведеться якось вирішувати, і, швидше за все, за рахунок «нефранцузов».

Тим часом майбутній художній керівник балету Паризької Опери Бенжамен Мільпье не бачить загрози в тому, що в театр будуть проникати чужаки.

Більш того. Він уже встиг викликати обурення етуалів своїми заявами в пресі. На його освічений американізований погляд рафінованої компанії не вистачає афроамериканців з їх незвичайною пластикою і техніками. Нормальне заява людини, яка ніколи не танцював в Паризькій Опері і навіть не навчався в прославленій школі.

Причому набрати в трупу пластичних неєвропейців на початку наступного сезону йому буде нескладно. Ідуть на пенсію разом чотири етуалі - «курчата» Нуреева Ніколя Леріш (він прощається влітку 2014 року в «Соборі Паризької богоматері» Ролана Петі) і Аньєс Летестю (її прощальний спектакль - «Дама з камеліями» Джона Ноймайера відбудеться 10 жовтня цього року), а також Орелі Дюпон (в балеті «Манон» восени 2014 року) і Ізабель Сьяравола в березні 2014 в ролі Тетяни в «Онєгіні» Дж. Кренк.

Згідно із законом, артист балету Паризької Опери виходить на пенсію в сорок два з половиною роки!

Але в групі перше танцівників, звідки по ідеї повинні висунути майбутніх зірок на вакантні позиції, немає відповідних кандидатур в такій кількості. Зрозуміло, що за рік можна встигнути просунути до перших танцівників когось із нижчих рангів, але ці люди повинні потім будуть «тягнути» найскладніші партії в класичних балетах. Тому, ідея Мільпье про «розведенні» трупи професіоналами з боку, який би бездарною і позбавленою смаку вона не здавалася, швидше за все, буде реалізована. І все, все зміниться.

Але поки біля керма Бріжит Лефевр, в її трупі немає вакантних посад, навпаки, є, відмінні танцівники, з якими вона пліч-о-пліч протягом 20 років боролася за чистоту та ідентичність французького стилю.

Вона була і залишається одним Великого театру - з її подачі відбувалися запрошення московських артистів на разові спектаклі: Микола Цискарідзе танцював «Баядерку» і «Лускунчика», Марія Александрова - «Раймонду», Світлана Лунькіна - «Лускунчика» і «Марна пересторога», Наталя Опіпова - «Лускунчика». І друге - завдяки домовленостям Лефевр і Іксанова балетна трупа Великого театру почала регулярно гастролювати в Парижі.

Привезена в Москву «Пахіта» - прощальний знімок Балету Паризької Опери епохи Бріжит Лефевр.

Красивий жест авангардистської королеви, яка хоче, щоб в Росії її запам'ятали не тільки як пропагандистської екзистенціальних валянь по підлозі.

Прем'єра цієї версії «Пахіти» відбулася в 2001 році. Французи тоді трохи занепокоїлись, що Великий театр, де за рік до цього з гучним успіхом пройшла прем'єра балету П'єра Лакотт «Дочка фараона» за мотивами Петіпа, перехопить у Паризької Опери її головного знавця і реконструктора романтичної старовини. До цього часу в репертуарі театру були присутні його регулярно поновлювана «Сильфіда» і раритетний «Марко Спаду».

Редакція «Пахіти», яку зробив Лакотт, сходить до прем'єрного спектаклю 1846 року зі незбереженої хореографією Жозефа Мазілу.

Хореограф спирався на унікальні документи, які він виявив у Німеччині, що представляють собою повний опис мізансцен, першої редакції пантоміми і дві варіації Мазілу, відмічені і написані рукою балетмейстера, плюс опис оформлення вистави.

Все це знадобилося, щоб оформити в повноцінний спектакль «Велике класичне па» - шедевральний ексцерпт з «Пахіти» Маріуса Петіпа, який пережив час. Це всім відомі дитяча мазурка, па де труа, віртуозні жіночі варіації, пафосне па де де Пахіти і Люсьєна і загальне антре, сто років благополучно проіснували в безсюжетні режимі.

Перша французька «Пахіта» 1846 роки постала на хвилі захоплення тодішніх балетмейстерів легендами Піренейського півострова.

Іспанія, з одного боку, бачилася країною, в якій могли відбуватися неймовірні історіїз викраденням дітей циганами і розбійницькими нальотами - такого роду сюжети активно живили французький романтичний балет. З іншого боку, Іспанія славилася як батьківщина всіляких народно-характерних танців - циганського, болеро, качучу. Тамбурини, бубни, кастаньєти, плащі - ці аксесуари стали невід'ємною частиною балетів того часу.

Літературною основою «Пахіти» послужила новела М. Сервантеса «Циганочка».

Кінець 30-х - 40-і рр. позаминулого століття, взагалі, пройшли під знаком балетних циган. У Петербурзі в 1838 Філіп Тальоні поставили балет «La Gitana» для Марії Тальоні. Жозеф Мазілу ще до «Пахіти» поставив «La Gipsy» для Фанні Ельслер. Першою виконавицею Пахіти стала не менш знаменита французька балерина Карлотта Грізі. Паралельно в Лондоні пройшла прем'єра балету Жюля Перро «Есмеральда» - головного циганського балетного хіта XIX століття.

Але циганська тема в «Пахіте» розкривається трохи інакше, ніж в «Есмеральди».

Слово «цигани» в романтичному балеті розумілося в якомусь сенсі як епітет до «театральним розбійникам». Так лібрето «Пахіти» оповідає про надзвичайну долю дівчини, яка живе в циганському таборі за його законами - танцюючи, вона заробляє собі на життя. Однак її походження покрито таємницею - у дівчини є медальйон із зображенням французького аристократа, що натякає на її благородного батька.

А в «Есмеральди» слово «циганка» означає - «жебрачка», «гнана», «бездомна», і циганське буття в балеті ніякої романтиків оповите. У цьому сенсі перша паризька «Пахіта» ближче до «Катаріні, дочки розбійника» Ж. Перро. «Пахіта» - пізній романтичний балет, сюжет якого замішаний на улюбленій відвідувачами театрів на Великих бульварах мелодрамі.

У підсумку, Лакотт, якого ми знаємо як першокласного постановника танців в стилі епохи романтизму, відновлює в своїй «Пахіте» - по записах, гравюрах, ескізами, рецензіями і статтями поетів і літературних критиківрівня Теофіля Готьє - все пантомімні мізансцени.

У виставі є ціла картина «Табор циган», практично не містить танців, але повна драматично пантомімою, від якої колись був в захваті Готьє.

Важко порівнювати акторські здібності першої виконавиці Пахіти Карлотти Грізі і сьогоднішніх балерин Людмили Пальеро і Аліс Ренаван, але сама ця картина, що представляє собою ожилу гравюру, виглядає гармонійною, частково нагадуючи драматичний антракт.

Пахіта, закохана у французького офіцера Люсьєна д 'Ервільі, підслуховує розмову цигана Ініго і іспанського губернатора, збираються напоїти снодійним і потім вбити Люсьєна - перший з ревнощів, а другий - через ненависть до французів і небажання видавати свою дочку Серафіну заміж за сина ненависного генерала. Пахіта попереджає Люсьєна про небезпеку, змінює місцями келихи Люсьєна і Ініго, той засинає, не встигнувши здійснити злочин, а парочка благополучно тікає через потаємні дверцята в каміні.

У попередній картині зміст розповідалося в основному через танець. Це і іспанський танець з тамбурин, і циганський танець Пахіти, і варіації Люсьєна і горезвісний Танець з плащами (Danse de capes), який колись виконували танцівниці-травесті, у Лакотт відданий чоловікам, і па де труа, транскрибоване в інший, ніж у Петіпа манері.

Тому «пішохідна» картина служить як би переходом в наступний цілком танцювальний акт - бал у генерала д'Ервільі,

на який із запізненням вбігають захекані від погоні Пахіта і Люсьєн. Дівчина викриває підступність губернатора і попутно виявляє на стіні портрет людини зі знайомими по її медальйоном рисами. Це її батько, брат генерала, убитий багато років назад. Пахіта негайно приймає пропозицію Люсьєна, яке перш за делікатно відхиляла, вважаючи себе негідною простолюдинкою, надягає красиву весільну пачку, і бал триває в режимі того самого улюбленого балетоманів всіх часів і народів «гран па» на музику Мінкуса, ускладненого Лакотт на французький манер.

В інтерв'ю Лакотт неодноразово говорив, що «техніка" Пахіти "вимагає більше жвавості, ніж ліризму».

А «балеринам необхідно відповідати старій техніці allegro, яка поступово зникає». Виходи Пахіти - це ланцюжок дрібних кроками, подскоков, «заносочек» і па де ша. Варіація соліста в па де труа і варіації Люсьєна - майже суцільний політ без приземлень.

Склади солістів, які привезли на «пахітени» парижани, нерівнозначні, хоча б тому, що

Матіас Ейман - виконавець Люсьєна - існує в світі в єдиному екземплярі.

Всі інші Люсьени хороші, але до Матіаса не дотягують. Він дебютував в Пахіте в грудні 2007 року відразу у всіх партіях. Поки старші колеги відпрацьовували свій зоряний статус в прем'єрській ролі, Ейман, тільки що зведений в ранг першого танцівника, стрибав у па де труа і віддавав честь в іспанському танці, паралельно зубрячи в репзале польоти Люсьєна.

І коли він вийшов в головній роліпо заміні - хлопчик з яскраво вираженою арабської нотою в рисах обличчя і абсолютно неймовірним безусільно стрибком - ім'я майбутньої етуалі однозначно визначилася (тоді, правда, вакансії довго не було, і з призначенням довелося чекати не менше року).

Ейман засновував зовсім іншу манеру танцю і манеру поведінки на сцені - безтрепетну, трохи безцеремонну, трохи непритомну, але виключно цікаву і новаторську.

Сьогодні це маститий прем'єр, за чиїми спектаклями стежить Париж, і якого пристрасно полюбили москвичі. Його не пред'явили на минулих гастролях, пославшись на зайнятість артиста в поточному репертуарі опери, тим самим посиливши шок відкриття. Флоріан Маньєн, другий Люсьєн, не поступається Ейману в галантних манерах, але варіації Лакотт йому поки не під силу.

У перший вечір пахітени танцювала Людмила Пальеро - головна віртуозка Паризької Опери.

Етуаль красива, витривала, з хорошим стрибком, геніальним обертанням і незвичайним почуттям адажіо.

Як у будь-якої заручниці техніки, у Людмили є певна драматична заштампованность, але не критична.

Інша Пахіта - Аліс Ренаван. Вона теж витривала, теж зі стрибком, але для класичного балету занадто екзотична. Ренаван застоялася на других ролях, які вона часто виконує яскравіше, ніж інша прима заголовну роль, але менталітет хорошого ад'ютанта заважає стати генералом.

Втім, у красуні Аліс, є всі шанси перетворитися незабаром в етуаль за досягнення в сучасному танці - в цій сфері вона поза конкуренцією.

Крім насолод танцю етуалів, французи подарували радість акуратних п'яте позицій, стримані манери і елегантність кожного артиста окремо.

Фото Д. Юсупова

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Розміщено на http://www.allbest.ru/

ФГБОУ ВПО «Московська державна академія хореографії»

Реферат на тему:

"Пахіта" на світовій сцені від Мазілу до Лакотт

виконала:

Студентка II курсу

Тяблікова І.В.

«Пахіта» (або «Пакіто») (фр .: Paquita) - балет на музику композитора Едуара Дельдевеза (фр. Edouard-Marie-Ernest Deldevez; 1817--1897) з наступними музичними додатками композитора Людвіга Мінкуса.

Перше представлення відбулося в Парижі, на сцені театру «Гранд-Опера» 1 квітня 1846 року в постановці хореографа Жозефа Мазілу на музику Ернеста Дельдевеза.

Діючі лиця:

Люсьєн д "Ервільі

Ініго, глава циганського табору

Дон Лопес де Мендоза, губернатор провінції в Іспанії

Граф д "Ервільі, французький генерал, батько Люсьєна

скульптор

Донья Серафіна, сестра дона Лопеса

Графиня, мати графа д "Ервільі

Молода циганка.

В Іспанії в циганському таборі живе красуня Пахіта. Але вона не циганка. Її поява в таборі пов'язано з якимось страшним злочином 1795 року і покрито таємницею. Пахіта дбайливо зберігає мініатюрний портрет свого батька, але хто він і чому був убитий -- їй невідомо. Вона була зовсім маленькою і тільки пам'ятає, як її хтось вів.

Але ось в долину в околицях Сарагоси, де мешкає циганський табір, прибуває Граф д "Ервільі, французький генерал. Він вимагає встановити пам'ятник своєму братові Карлу, колись вбитому з дружиною і дочкою на цьому самому місці.

Тим часом Губернатор іспанської провінції Лопес де Мендоза плете інтриги, як видати заміж його сестру Серафіну за Люсьєна д "Ервільі. А Ініго, глава циганського табору, плете свої інтриги -- він хоче домогтися любові прекрасної Пахіти. Однак зауважує, що між Люсьеном і пахітени спалахують ніжні почуття. Ініго приходить до губернатора дону Лопесу де Мендоза, і вони розробляють план знищення Люсьєна: напоїти його вином з підмішаним снодійним, а потім прийдуть спеціально найняті вбивці.

Але їх планам не судилося збутися -- Пахіта почула їх розмову і рятує Люсьєна, підмінивши пляшки з вином і напоївши снодійним Ініго. Найняті вбивці, отримавши наказ убити того, хто в домі, замість Люсьєна вбивають помилково самого Ініго.

А головні герої, Пахіта і Люсьєн д "Ервільі, разом, живі і неушкоджені після всіх колотнеч, приходять на те місце, де готується великий бал і де виліплений портрет убитого героя Карла д" Ервільі.

Пахіта розповідає про зраду губернатора, і того заарештовують. А в портреті загиблого героя вона, порівнявши його з зображенням в своєму медальйоні, дізнається свого батька.

Історія балету

Прем'єра двохактний вистави пройшла 1 квітня 1846 в Парижі, в театрі Гранд-Опера; балетмейстер Ж. Мазілу, художники Р. Філастрій, Ш. Камбон, П. Льетерль, Т. Ж. Сешан, Е. Деплешен.

У головних партіях: Пахіта - Карлотта Грізі, Люсьєн - Люсьєн Петіпа; в партії Ініго - Пірсон.

У Паризькій Опері балет йшов до 1851 року, доки там працювала виконавиця головної партії Карлотта Грізі (потім вона поїхала до свого громадянського чоловіка балетмейстеру Жюлю Перро в Росію, де отримала контракт на два сезони і де серед виконуваних партій була і Пахіта).

Але справжній успіх очікував цей балет через півтора року в Росії, де він отримав назву «Пахіта» і неодноразово ставилося і продовжує своє сценічне життя до сих пір.

Постановка в Росії стала наступною після паризької прем'єрної, вона з двохактний перетворилася в трехактную і пройшла в Петербурзькій імператорській трупі на сцені Великого Кам'яного тетра 26 вересня (8 жовтня) 1847 року зі музикою Дельдевеза в інструментуванні К.М. Лядова і з додаванням їм нової музикигалопу, він же диригент першої постановки (За іншими джерелами, зробив інструментування і диригував не Костянтинові Лядов, а його рідний брат Олександр Лядов, як раз в цей час призначений диригентом оркестру С.-Петербурзького балету; балетмейстери Жан-Антуан Петіпа, Маріус Петіпа і Фредерік Малавернь (Є версії, що старший Петіпа не приймав участь в цій постановці); художники Г. Г. Вагнер і Журдель. У головних партіях: Пахіта - Олена Андреянової, Люсьєн - Маріус Петіпа, Ініго - Фредерік, Граф Д "Ервільі - Микола Гольц (потім в цій же редакції спектаклю партію Пахіти виконували: Р. Гіро, А. І. Пріхунова і сама перша виконавиця паризької прем'єри Карлотта Грізі, приїхавши до Росії в 1851 р).

Після вдалої прем'єри в Петербурзі Олена Андреянової поїхала шукати творчого щастя в Московську імператорську трупу, її постійний партнер на той момент Маріус Петіпа був відправлений разом з нею. Цю ж постановку Маріус Петіпа повторив в Московській імператорської трупі, у Великому театрі, 23 листопада 1848 року, сам же спільно зі своєю партнеркою Е. Андреяновой виконавши головні партії; художники І. Браун, Ф.Ф. Сєрков, Ф.І. Шеньян, диригент Д. П. Карасьов. Вистава залишився в московському репертуарі, роль Пахіти виконували пізніше Ірка Матіас, Е.А. Санковський, П. П. Лебедєва.

5 жовтня 1866 балетмейстер Фредерік в озобновіл спектакль, диригент П. Н. Лузін; Пахіта - А. Горохова.

27 грудня 1881 року Петербурзька імператорська трупа на сцені Великого Кам'яного театру показала нову версію балету хореографа Маріуса Петіпа, де музику Дельдевеза доповнила музика Мінкуса, на яку спеціально М. Петіпа придумав кілька сцен, в тому числі отримали згодом величезну популярність дитячу мазурку та гран па; художники Г. Г. Вагнер, Ф. Є. Єгоров, А. Р. Лупанов (декорації), Шарлемань (костюми); диригував сам Л. Мінкус. Саме ця редакція стала класичною і придбала подальшу сценічну історію. У прем'єрній виставі 1881 року в ролях: Пахіта - Е. Вазем , Люсьєн - П. Гердт, Ініго - Ф. І. Кшесинську (потім цю ж партію з не меньш їм успіхом виконував його син, І. Ф. Кшесинську).

29 січня 1889 балетмейстер А.Н. Богданов переніс петербурзьку постановку М. Петіпа з музичними вставками Л. Мінкуса в Московську імператорську трупу, на сцену Великого театру, додавши ще кілька музичні х сцен композиторів Ц. Пуні, Р.Е. Дриго і ін .; диригент С. Я. Рябов; Пахіта -- М.Н. Горшенкова, Люсьєн - Н. Ф. Манохин.

У 1896 році Маріус Петіпа зробив ще одну редакцію цього ж балету, серед інших нових сцен додавши деякі танцювальні номери з балету «Примхлива дружина» - спектакль був приурочений до торжеств, що проводяться в Петергофі в честь 100-річчя смерті імператриці Катерини II. Виконавицею головної партії стала Матильда Кшесинская.

З тих пір балет неодноразово поновлювався на сценах різних музичних театрів.

Кілька постановок було створено Рудольфом Нуреева. У 1964 році він поставив цей балет для англійської Королівської академії танцю (Royal Academy of Dancing), потім в 1970 році - для італійського театру Ла Скала, в 1971 році Нурієв переніс свою версію в два театри: Віденську Державну оперу ( Vienna State Opera Ballet ) І в трупу American Ballet Theatre у Нью Йорку.

У радянський період в СРСР балет ставили балетмейстери К. Ф. Боярський (1957 м), П. А. Гусєв (1972 р ), Н. А. Долгушин (1974), О.М. Виноградов (1978 г.), Т. Н. Легат (1987 р, театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка) і ін.

Версія балету в постановці Маріуса Петіпа НЕ пропала. Вона була збережена Н. Г. Сергєєвим, записувати на початку ХХ століття балетний репертуар Петербурзької імператорської трупи по системі хореогр фіческой записи його педагога В. І. З тепанова. Виїхавши в еміграцію, Н. Г. Сергєєв відвіз всі записи з собою і сам неодноразово користувався ними, ставлячи балетні вистави на різних сценах, куди його забрас ивала життя; в 1922--1924 рр. Н. Г. Сергєєв був балетмейстером Ризького музичного театру і поставив там по своїх записах кілька вистав, в тому числі і «пахітени». Зараз його колекція зберігається в США, в бібліотеці Гарвардського університету, і доступна всім діячам балету.

У 2000 році за цим записам редакція Маріуса Петіпа була відновлена ​​П'єром Лакотт для паризького театру Гранд Опера. Балет таким чином повернувся - правда, не в первісному вигляді, а в редакції Маріуса Петіпа - на ту сцену, з якої почалася його історія.

Відтворення «Пахіти» стало для мене дуже важливою справою, - зізнався Лакотт. - Мені пощастило бути учнем Любові Єгорової, яка танцювала пахітени ще при Маріус Петіпа в 1900-1910 роках, і Карлотти Дзамбеллі, яка в 1901 році виконувала цю партію в Санкт-Петербурзі. Вони наповнили моє дитинство своїми чудовими спогадами, завдяки їм я побачив безліч фрагментів балетів, серед яких була і «Пахіта».

Однак відновити балет в первозданному вигляді, за словами Лакотт, виявилося надзвичайно важко.

У підсумку - його версія являє собою великий сюжетний спектакль, що вмістив у себе і класичний, і характерний танець, І пантоміму. Відроджена «Пахіта» припала до смаку сучасним глядачам, які з задоволенням дивляться старовинний балет.

балет спектакль Петіпа хореограф

джерела

1. Пахіта. Балет. Е.Дельдевез. Л.Мінкуса. П.Лакотт Опера де Парі.2003 р

2. Пахіта (Балет Паризької опери) / Deldevez and Minkus

3. «Пахітени» ( «Paquita») в балетній енциклопедії (